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漢民族古典舞,是中國古典舞源遠(yuǎn)流長的主要脈絡(luò)。從商周禮樂、漢魏舞戲到唐宋樂舞,又至今天博采眾長、衍生更新的規(guī)范舞種。以其獨(dú)有的曼妙特質(zhì),可與芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美。
漢族古典舞,首先融合了一些武術(shù)、氣功與戲曲中的動(dòng)態(tài)和造型,注重眼睛在表演中的作用,強(qiáng)調(diào)呼與吸的巧妙配合,以體現(xiàn)韻律感和造型感,頗具東方式剛?cè)岵?jì)的美感。以漢族古典舞為主導(dǎo)的中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。
身韻是古典舞的內(nèi)涵,每個(gè)舞蹈的韻味自然不同,即便兩人跳同樣動(dòng)作,其韻味也會(huì)有所不同。身法則指舞姿與動(dòng)作。根植于悠久傳統(tǒng)文化沃土的古典舞非常強(qiáng)調(diào) “形神兼?zhèn)洌硇幕ト?,?nèi)外統(tǒng)一”的身韻。神韻當(dāng)然是所有舞蹈的靈魂。神在中而形于外,“以神領(lǐng)形”“以形傳神”的情感理念孕育了身韻的真正內(nèi)涵。
漢民族古典舞的音樂大多采用其特有的民族樂器演奏的樂曲,如古箏、二胡、琵琶等。其服裝也古色古香,根據(jù)舞蹈的具體要求也各有特色,尤其漢唐舞大多采用傳統(tǒng)漢服。
在漢民族古典舞之淵源可以追溯到古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的原始民間舞蹈。從周代至唐代,宮廷基本都設(shè)有專門的樂舞機(jī)構(gòu),集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員,并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展,進(jìn)而形成了宮廷舞蹈。其中包括周代的《六代舞》,唐代的《十部樂》《樂部伎》《大曲》等,異彩紛呈,各領(lǐng)風(fēng)騷。古代宮廷舞蹈,以女樂為主。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈,以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代,宮廷樂舞與民間歌舞,乃至“白戲”“滑稽戲”“角抵戲”等相結(jié)合,逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合,具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素,是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈,含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華,它根據(jù)人物情節(jié)需要,吸收了某些生活動(dòng)作,并加以改造,加強(qiáng)和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。明清至民國時(shí)期,漢族古典舞蹈兼容并蓄,各方面都得到進(jìn)一步發(fā)展。
新中國成立以后,舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù),從蘊(yùn)藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材,借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉,并參考芭蕾訓(xùn)練方法等,建立起一套中國古典舞教材。同時(shí),編排演出了《寶蓮燈》《小刀會(huì)》《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策,中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化,開始從外形到內(nèi)蘊(yùn)地向新空間拓展。一方面,舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇,涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中,從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的編鐘樂舞古典舞和古典舞劇,如《絲路花雨》《編鐘樂舞》《仿唐樂舞》《銅雀伎》等,這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。
漢民族傳統(tǒng)舞蹈,歷史悠久,種類繁多,內(nèi)容豐富,風(fēng)格大致北野南柔。雖因歷史太久遠(yuǎn),不少漢舞原貌無從稽考。但很顯然,漢舞首先傳承了漢風(fēng)唐韻,并吸收融合諸多民族民間舞蹈要素,進(jìn)而成就今日之中國古典舞基礎(chǔ)。
漢族舞蹈通常與唱歌或器樂結(jié)合,稱為歌舞、樂舞。歷代主要歌舞,主要有《踏歌》《霓裳羽衣舞》《雅舞》《劍器舞》等。
踏歌的起源可以追溯到原始社會(huì),在青海大通縣孫家寨出土的陶盆彩繪中,就有挽手而舞的圖樣。在節(jié)日聚會(huì)時(shí),人們成群結(jié)隊(duì)在郊外起舞,手牽手,以腳踏地為節(jié),邊歌邊舞。到唐代,踏歌頗為盛行。唐詩人劉禹錫的《竹枝詞》:“楊柳青青江水平,聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴?!?/p>
霓裳羽衣舞,是唐代著名宮廷樂舞。據(jù)傳唐玄宗為道教所作之曲,用于在太清宮祭獻(xiàn)老子時(shí)演奏。安史之亂后失傳。南宋年間,姜夔發(fā)現(xiàn)商調(diào)霓裳曲的樂譜十八段。這些片斷還保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作,至今仍無愧于音樂舞蹈史上的一個(gè)璀璨的明珠。唐玄宗引《霓裳羽衣曲》為得意的作品,開始僅在宮廷表演,開元二十八年,楊玉環(huán)在華清池初次覲見時(shí),玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以導(dǎo)引。當(dāng)時(shí),大臣張說《華清宮》云:“天闕沉沉夜未央,碧云仙曲舞霓裳。一聲玉笛向空盡,月滿驪山宮漏長?!?《霓裳羽衣曲》在開元、天寶年間曾盛行一時(shí),天寶亂后,宮廷就沒有再演出。由于《霓裳羽衣曲》樂調(diào)優(yōu)美,構(gòu)思精妙,以后各藩鎮(zhèn)也紛紛排演此曲,因此唐代文人都有歌詠或筆錄。以后,隨著唐王朝的衰落崩潰,一代名曲《霓裳》竟然“寂不傳矣”。其實(shí)到中唐,此曲已被許多人淡忘。五代時(shí),南唐后主李煜得殘譜,昭惠后周娥皇與樂師曹生按譜尋聲,補(bǔ)綴成曲,并曾一度整理排演,但已非原味。
霓裳羽衣舞 引自民俗與紀(jì)實(shí)論壇
雅舞,亦稱“雅樂”,用于朝會(huì)禮儀和祭祀活動(dòng)。場面隆重,氣氛嚴(yán)肅,節(jié)奏緩慢。
劍器舞也有著悠久傳統(tǒng),早在春秋戰(zhàn)國時(shí)代,孔子的學(xué)生子路,戎裝見孔子,曾拔劍起舞。學(xué)生拜見老師舞劍,當(dāng)然只是表演技藝,是對老師致敬的意思。湖北隨縣戰(zhàn)國初期曾侯乙墓出土的鴛鴦盒上的樂舞圖案中,鼓旁的舞者腰間掛著短劍,說明劍舞可能是當(dāng)時(shí)頗為流行的一種舞蹈形式。楚漢相爭時(shí),劉邦、項(xiàng)羽宴于鴻門,項(xiàng)莊說:“君王與沛公飲,軍中無以為樂,請以劍舞?!表?xiàng)羽表示同意,于是項(xiàng)莊拔劍起舞,逐漸靠近劉邦,企圖借機(jī)殺死劉邦,在場的項(xiàng)伯見劉邦危急,也以劍伴舞,保護(hù)劉邦不被項(xiàng)莊殺害。這個(gè)故事表明,當(dāng)時(shí)筵宴中有舞劍作為助興表演的風(fēng)俗。唐代,杜甫作《故武衛(wèi)將軍挽歌三首》,有“舞劍過人絕”句??梢姰?dāng)時(shí)許多人會(huì)舞劍,而且各有絕招。公孫大娘最為擅長的《劍器舞》,是《裴將軍滿堂勢》。杜甫曾觀其舞,并寫了《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩,觀者如山,可見此舞技巧之高。
另外,中國素有“長袖善舞”一詞,這一詞語便是對袖舞所具有的舞蹈特性的概括描繪。中國古典舞的袖舞主要是由中國戲曲的“水袖”提煉而成。水袖作為服裝道具在舞蹈中出現(xiàn),不僅是對肢體延展空間的放大,更是對情感傳遞的延伸。探尋中國舞蹈的發(fā)展歷程,從出土的原始彩陶盆上,我們可以看到原始人在圖騰祭祀中持巾起舞的表演場景。