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蒙古族民間舞蹈
蒙古民族向來能歌善舞。蒙古族舞蹈以節(jié)奏鮮明、熱情豪爽為主要特點。蒙古族女性舞蹈多節(jié)奏明快，舞步輕巧，以抖肩、翻腕等動作最為顯明，表現(xiàn)出蒙古族姑娘熱情開朗的性格和超強的內(nèi)在平衡性能；男性舞蹈則奔放剛勁，展現(xiàn)著馬背民族的勃勃英姿和郎朗雄風。蒙古民族民間舞主要有安代舞、盅碗舞、筷子舞、薩吾爾登舞、蒙古薩滿舞、查瑪舞、摔跤舞（鷹舞）、灰鶴舞、擠奶舞、剪羊毛舞、搗茶舞、馬步舞和蒙古鼓舞等。
安代舞
源于蒙古民間原始薩滿教傳統(tǒng)，具有以歌帶舞的集體舞特性。安代意為“抬起頭來”或“欠起身來”。安代舞主要流傳于內(nèi)蒙古通遼市庫倫旗和遼寧省阜新蒙古族自治縣等地區(qū)。
安代舞具有強烈的自娛性、鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息，簡單易學，唱詞隨編隨唱，富于感染力。男女老少皆可入場歡跳，沒有時間、地點限制。只要依其音樂的節(jié)奏甩巾踏步，與領唱歌手相應即可。安代舞曲調悠揚婉轉、韻味醇厚、善于表達情感。唱詞內(nèi)容豐富、活潑生動，富有即興色彩。
在安代舞的發(fā)展過程中加入了大量的民歌、好來寶、祝贊詞。舞與歌，舞蹈與說唱有機地結合為一體，逐步形成了幾十種曲目。安代的唱詞除開場和收場部分因儀式需要基本確定不變之外，其他皆不固定。那些才思敏捷、善于辭令的歌手可以盡情地用詼諧幽默的唱詞抒發(fā)情感，或贊美，或嘲諷，或嘻笑怒罵，不拘一格。
關于安代舞的確切來源，學術界普遍認為是由古代“踏歌頓足”“繞樹而舞”的集體歌舞演變和發(fā)展而成。安代舞可以分為傳統(tǒng)安代舞和現(xiàn)代安代舞兩種形式。傳統(tǒng)安代舞是與薩滿教的治病相關的宗教行為，整個儀式以歌舞為載體、以醫(yī)病救人為目的，具有祈求神靈保護、驅魔消災的文化含義。傳統(tǒng)的安代儀式由“博”（科爾沁薩滿的稱謂）主持，整個儀式由準備、發(fā)起、高潮、收場等儀軌程序組成。儀式舉行之前，在安代舞的場地中央立一斷軸車或木桿，意為鎮(zhèn)妖避邪之物。參加者在博的指揮下，圍成圓圈右手握一塊綢巾或扯起蒙古袍下擺，隨領唱(領舞者)邊歌邊舞。其曲調悠揚婉轉，韻味醇厚。安代舞音樂的唱詞內(nèi)容豐富，活潑生動，富有即興性色彩?，F(xiàn)代安代舞是指民間集體性的歌舞形式，已從傳統(tǒng)安代舞治病實用功能中脫離出來，具有了娛樂性和審美功能。
安代舞的表演采用載歌載舞的形式，其中“踏”是安代舞的精髓，舞者手執(zhí)手帕或頭巾邊唱邊跳。其舞蹈動作有甩巾踏步、繞巾踏步、擺巾踏步、拍手叉腰、向前沖跑、翻轉跳躍、凌空踢腿、騰空蜷身、左右旋轉、甩綢蹲踩、雙臂掄綢等。安代舞的音樂，曲式結構短小、節(jié)拍規(guī)整、節(jié)奏清楚而強烈、富有感染力。多采用一人領唱眾人應和或齊唱的形式。速度一般都是由慢逐漸變快，最后在快速的高潮中結束。安代舞的音樂多數(shù)為科爾沁風格的民歌，固定曲牌有50多首，代表性的曲目如《序曲》《李進財》《本波萊》《載古爾乃古爾》等。
安代舞具有極為豐厚的文化底蘊和鮮明的社會特征,是民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，它不僅具有民族傳統(tǒng)舞蹈的一般性功能，更具有獨特的現(xiàn)代社會所需的功能和價值。2006年，安代歌舞被列入國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄，民間藝人那仁滿都拉被指定為傳承藝人，安代舞發(fā)源地庫倫旗被譽為“安代舞之鄉(xiāng)”。
盅碗舞
盅碗舞源自從元代承傳下來的蒙古民族民間舞蹈——鄂爾多斯的《酒盅舞》與杜爾伯特部落的《頂碗舞》之結合形式，由蒙古族舞蹈藝術家斯琴塔日哈融合創(chuàng)編而基本成型。隨著時代的發(fā)展，蒙古族舞蹈家們先后用這一舞蹈形式進行創(chuàng)作改編,使許多盅碗舞精品呈現(xiàn)在現(xiàn)代民族舞蹈殿堂之上。
盅碗舞融合了柔術、平衡技巧和頂碗等技藝，簡潔夸張的舞蹈語言、變換巧妙的舞臺調度、恢弘大氣的音樂，塑造出蒙古族女性端莊自信的風采。
舞者往往現(xiàn)場即興發(fā)揮，情緒越激昂，動作、舞姿的變化越豐富多彩，越能充分展現(xiàn)出舞者的技藝、智慧和民間舞蹈豐富、靈活、多變的特性。盅碗舞形式新穎，動作優(yōu)美，氣質高雅，風格獨特，具有濃郁的民族特點。在蒙古民族民間舞蹈發(fā)展史上已占居重要地位。
從民間到舞臺,盅碗舞突出傳統(tǒng)舞種的形式美，力圖將傳統(tǒng)民族民間舞蹈形式挖掘到極致。創(chuàng)作中在展示傳統(tǒng)頂碗技術的同時，也融入了許多現(xiàn)當代建構的蒙古族新舞蹈動態(tài)語匯，特別是上身與手臂的動作，基本上都被運用到了極限，例如舞蹈中大部分動作都是由揉臂、揮手、硬腕等手臂動作組成，同時強調肩、胸、肋等上身動作的表現(xiàn)力。
關于盅碗舞（亦稱打盅子），還有一種觀點認為，流行于鄂爾多斯草原的盅碗舞，最初由男子表演，后轉化為女子舞蹈。傳說起源于古代打仗時獲勝利的人們在慶典宴會，拍掌擊節(jié)，擊酒盅助興。演變至今，發(fā)展成為手持酒盅、頭頂彩色碗而舞之。
表演者一手持兩個酒盅疊在一起，大拇指肚托下邊的盅底，中指按住上一個盅的里邊，食指和無名指的內(nèi)側夾住上一個盅的外側緣，兩個酒盅擊打時，用上邊的盅嗑打下邊的盅，發(fā)出清脆悅耳的響聲。隨著盅碗銀鈴般的響聲，舞者慢慢站起，兩臂伸展，屈收，在胸前環(huán)繞，前進后退或繞圈行走。盅碗舞的特點是肩部及手腕動作較多。生活在大草原的蒙古族騎馬、套馬、剪羊毛、擠奶、摔跤等生活內(nèi)容，所以動作大多以動肩動腕為主要動律，所以形成盅碗舞的動作多以上半身律動為主要表現(xiàn)形式。
盅碗舞肩部動作及手腕動作較豐富，其動律涵蓋了笑肩、慫肩、繞腕、硬腕等風格特點。技藝精湛者，亦能雙手各托燃燈，邊快步奔走邊作流星般盤繞動，此時燈焰飄忽搖曳，舞姿輕盈流暢，富有獨特魅力。
筷子舞
筷子舞發(fā)源于鄂爾多斯高原，因舞者手執(zhí)筷子敲擊歌舞而得名。主要流傳在鄂爾多斯的鄂托克旗、烏審旗一帶。表演者右手握一把筷子，手持筷子細頭；擊打筷子的粗頭，用它敲打手掌、肩部、腰部、腿部等處，擊打的同時肩部環(huán)繞聳動，腕部靈活翻繞，敲打聲清脆，節(jié)奏鮮明，情緒熱烈。當舞者的感情達到高潮時，就情不自禁地離開座位，舞到較為寬敞的位置，放大動作幅度，顯示出矯健的舞姿。慢舞時沉穩(wěn)、深沉；快舞則是飄灑矯健。鮮明的節(jié)奏和歡快的幽默感，伴隨著悅耳的歌聲和敲擊聲，歡樂的人們情不自禁地搖晃著身體，悠然自得地用筷子敲擊自己的身體起舞，通宵達旦，盡歡而散。在表演形式上，如今，也由原來的單人表演發(fā)展成為雙人舞、男女群舞、廣場性集體舞，并成為經(jīng)常上演的民族舞蹈精品。
筷子舞是蒙古族最具代表性的民間傳統(tǒng)舞蹈之一，具有獨特的韻味，采用了繞圓與扭傾的韻律，這種多韻味的集中、統(tǒng)一、協(xié)調、連貫的使用，讓筷子舞表現(xiàn)得栩栩如生。
筷子舞多在喜慶的宴會上表演，通過由一個男子表演，來促使整個宴會熱鬧歡快。表演筷子舞時，表演者的雙手分別拿著一束筷子，隨著宴會上人們的歌聲與各種樂器的擊打聲翩翩起舞，表演者通過隨著身體的扭動和腿部的屈伸，在坐、立、跪等不同姿態(tài)中，用筷子擊打身體的各個部位，如手、臂、背、肩膀、腿、腰和腳等，并且還有擊打地面的動作。一邊打一邊舞，給人以極強的視覺沖擊，其動作敏捷、干凈利落和節(jié)奏感強是整個筷子舞的最鮮明的風格特點。
筷子舞蹈動作有雙手胸前交叉擊打筷子，也可擊打雙肩；雙手在腹前交叉擊打筷子；雙手在胸前擊打筷子，一手打肩，一手交叉打腿；一手打肩，一手轉圈打擊地面蹲轉；雙手胸前打筷子接一手順著打腿，再雙手胸前打筷子接一手交叉打肩等。腳下舞步有平步行進與后退，有點地步和行進后退，或各種轉和跳躍動作隨舞者即興而動。慢板筷子舞蹈穩(wěn)重深沉，快板舞則飄灑矯健。情緒高昂時筷子繞身飛舞，可在各種動作上擊打身體的各部位，使場面輕松熱烈起來。
薩吾爾登
薩吾爾登是流傳于內(nèi)蒙古阿拉善、新疆等蒙古族聚集地區(qū)的一種樂舞，是蒙古族最為古老、最具代表性的民間舞蹈之一。該舞蹈表演時因為用托布秀爾樂器伴奏，所以也稱為“托布秀爾樂舞”。薩吾爾登舞時至今日流傳在衛(wèi)拉特蒙古人中間，在大型娛樂活動或各種節(jié)日，婚禮等喜慶日子，人們都要歡快地跳起薩吾爾登舞蹈。它不僅是衛(wèi)拉特人的一種娛樂消遣形式，更是體現(xiàn)了該地區(qū)獨有的文化傳統(tǒng)。
關于“薩吾爾登”一詞的解釋眾說不一，大致有兩種說法：一為，“薩吾爾登”一詞中的“薩吾爾”是指人和動物的前肢，后面的“登”為象聲詞，表現(xiàn)了在“登登”作響的節(jié)奏下人手像鷹等動物一樣擺動和起舞。而另一種解釋為“薩吾爾登”是由蒙古語“薩吾那”而來，意為馬的頭上下不停地彈動，后面的“登登”表示了伴奏樂器托布秀爾的響聲。薩吾爾登舞蹈來源于衛(wèi)拉特人的勞動生活，其表演隨意性強，強調群體性。薩吾爾登舞蹈的種類繁多，依據(jù)內(nèi)容和動作特點大致可以分為以下十幾種：“愛來德比里格薩吾爾登”，意為鶴鷹薩吾爾登；“熱哈爾薩吾爾登”，指走馬薩吾爾登；“烏孫乃多里趕薩吾爾登”，指模仿水浪的薩吾爾登；“烏熱里動古薩吾爾登”，指模仿解繩的薩吾爾登；“刀格楞薩吾爾登”，指模仿馬被羈絆的薩吾爾登；“烏如克特可薩吾爾登”，是指山羊薩吾爾登；“拖步肯薩吾爾登”，是指慢薩吾爾登；“胡爾登薩吾爾登”，是指快速跳動的薩吾爾登；“哈努村薩吾爾登”，是指抖動袖子而跳的薩吾爾登；“好日買薩吾爾登”，是指擺動衣襟而跳的薩吾爾登；“沙娃薩吾爾”，是指彈羊毛薩吾爾登；“杜爾冬薩吾爾登”。是指綢巾似細膩的薩吾爾登等。這些舞蹈既有模仿動物的，也有模仿勞作的，也有表現(xiàn)日常生活內(nèi)容的。
薩吾爾登舞蹈是樂與舞為一體的藝術形式，在表演時由彈撥樂器“托布秀爾”為此伴奏。其實薩吾爾登舞蹈的動作和速度取決于托布秀爾的伴奏音樂，起興性很強，多數(shù)情況下取決于托布秀爾藝人的情緒。薩吾爾登舞蹈的音樂曲調共有十二種，既有模仿快速奔跑的馬蹄聲的節(jié)奏型，也有表現(xiàn)緩慢行走的駱駝的節(jié)奏型。音樂節(jié)拍多為2/4，4/4，曲調結構短小精悍，以五聲音階為主，保留了蒙古族古老的音樂風格。表演薩吾爾登舞蹈，通常有一人彈起托布秀爾，這時圍坐成一圈的人們伴著樂曲拍手歌唱，隨著樂曲的漸入高潮人們開始上場起舞。先有一人或兩個人起來跳舞，并通過招收的動作邀請身旁的人一起跳舞，依次人們陸續(xù)上場跳舞，女生的舞蹈優(yōu)美，男生的舞蹈矯健有力。薩吾爾登的舞蹈動作部位主要以肩部，腕部的彈動為主，其即興性表演為主要特點。
如今，薩吾爾登舞蹈已成為新疆維吾爾自治區(qū)巴音郭楞蒙古自治州的一個文化品牌，該地區(qū)每年都舉辦薩吾爾登舞蹈藝術節(jié)，當?shù)匚乃嚬ぷ髡呦群髣?chuàng)編了以薩吾爾登為主要形式的系列舞蹈，并搬上了舞臺。薩吾爾登舞蹈以樸素自然的姿態(tài)表現(xiàn)了衛(wèi)拉特蒙古人崇尚自由和諧的精神實質。2011年，由新疆維吾爾自治區(qū)博湖縣申報的薩吾爾登舞蹈被列入國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。
蒙古薩滿舞
由蒙古族薩滿巫師表演。使用圓形單鼓伴奏，鼓柄環(huán)上套有銅錢等金屬物，搖之沙沙作響。以鼓鞭敲擊鼓面，按鼓點節(jié)奏而舞。薩滿歌舞將音樂、舞蹈、詩歌、魔術、雜技等民間藝術形式熔于一爐，包括迎神歌舞、娛神歌舞、精靈舞蹈（亦稱圖騰舞蹈）三個主要部分。其結構為散板-慢板-中板-快板-慢板。祭祀歌曲、巫術歌曲等，則以吟誦及祝辭為主，舞蹈成分較少。表演形式多為獨舞，亦有集體歌舞，可吸收圍觀群眾參加表演。最后，主祭巫師歌唱《送神曲》，薩滿歌舞即進入尾聲。
查瑪
“查瑪”為蒙古語，是藏語“羌姆”的音譯，專業(yè)術語稱為“金剛驅魔法舞”。查瑪是藏傳佛教樂舞，具有深刻的教義寓意。蒙古地區(qū)流傳的查瑪舞來源于藏傳佛教羌姆樂舞。它是藏傳佛教的一種密乘宗教舞蹈。查瑪樂舞通過穿戴藏傳佛教中神靈和鬼怪的面具和衣物、手持法器，在法器的伴奏下飾者作出富含藏傳佛教內(nèi)涵的動作，以示驅魔逐祟、祈求吉祥。
查瑪樂舞從整體上看應包括內(nèi)查瑪、外查瑪、索日扎拉火（也稱送祟）三個部分組成。“內(nèi)查瑪”中的“內(nèi)”是指寺院的殿堂內(nèi)進行的樂舞表演，一般為1至4人?！巴獠楝敗敝械摹巴狻笔侵傅钐弥猓卜Q“呼日耶查瑪”（廣場查瑪），表演的人數(shù)較多，規(guī)模最大。“索日扎喇火”中“索日”是象征魔鬼的面俑，“扎喇火”是迎請的意思，在這一部分中主要是焚燒“魔鬼”，以此來象征破除所有魔障的意思。其中外查瑪不僅規(guī)模最大，有嚴格的表演程序、角色、內(nèi)容和象征涵義。代表性角色有：綠度母、阿薩日（也稱螺神）、骷髏（蒙語稱郝布海）、閻羅法王（也稱護法神）、蝶神（也稱尸陀林神）、鹿神、白老翁等。表演形式有獨舞、雙人舞、四人舞等。主神的表演多采用獨舞形式，節(jié)奏徐緩、動作緩慢且典雅。雙人舞與四人舞的舞蹈動作較歡快跳躍，多有激烈的搏斗或跑動場面出現(xiàn)。
查瑪舞中的伴奏樂非常重要，所運用的樂器種類也相當豐富。從演奏方法分為打擊樂器和吹奏樂器。吹奏樂器中有旋律性的演奏樂器如管子，嗩吶（也稱畢西古爾），笙，笛子，也有為了烘托氣氛的單音樂器，如芒號，海螺，牛角號等。打擊樂器有鈸，鐃（也稱森年）、手柄鼓，立鼓、云鑼等等。
內(nèi)蒙古地區(qū)的查瑪樂舞已與藏族地區(qū)的“羌姆”明顯不同。隨著藏傳佛教傳入蒙古地區(qū)后，積極地吸收和融合了蒙古族傳統(tǒng)音樂舞蹈和薩滿教神舞的因素后形成了蒙古化的查瑪樂舞。因此，內(nèi)蒙古地區(qū)的查瑪具有復合型和多元性特點。2008年，查瑪樂舞被列入國家級非物質文化遺產(chǎn)。
參考資料：
1.內(nèi)蒙古社科院歷史所《蒙古族通史》，民族出版社，2001
2.國家民委文化宣傳司組織編寫《國家級少數(shù)民族非物質文化遺產(chǎn)集解》，中央民族大學出版社，2014
3.楊敏著《中國民族民間舞蹈道具研究》，中央民族大學出版社，2014
