漢族戲曲藝術(shù)歷史悠久,源遠流長。綜觀中國古典戲曲發(fā)展歷史,從理論層面,大致可以將其分為四個主要發(fā)展時期:先秦至唐代萌芽時期,宋元繁榮時期,明清發(fā)展轉(zhuǎn)折時期和近現(xiàn)代專業(yè)化集成期。作為綜合藝術(shù)表演形式,需要使組成戲曲的各種藝術(shù)因素在自身發(fā)展同時,又要相互融合,進而得以綜合提升。
先秦至唐代,許多文人墨客對各種表演藝術(shù)因素的記載與評論,對后世戲曲理論的形式具有一定影響。宋元時期,是以漢族為主體的中國古代戲曲正式形成后的第一個黃金時期,無論是南戲還是北曲雜劇,都涌現(xiàn)出了一大批杰出的戲曲作家與作品。同時,在民間,戲曲演出活動十分活躍。戲曲的形成與繁榮,也為戲曲理論的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)。
明代嘉隆年間古代戲曲經(jīng)過明初的沉寂之后,至明代嘉靖、隆慶年間,又趨于活躍,而這也使得元代開始成熟的戲曲理論有了新的發(fā)展,不僅戲曲論著的數(shù)量增多,而且理論成分大為增強。明代萬歷年間是古代戲曲史上繼元雜劇集中涌現(xiàn)之后的又一個黃金時期。戲曲創(chuàng)作與戲曲演出的繁榮,促使中國戲曲理論史上第一部系統(tǒng)專著《曲律》之問世。
清代開始,劇本創(chuàng)作更注重舞臺表演,由雅部轉(zhuǎn)向花部,并隨新舊文化交替,傳統(tǒng)戲曲走向多元發(fā)展之路。
其實縱觀元、明、清三朝之漢族音樂,也以戲曲音樂為主。元代戲曲稱為“元曲”,并有雜劇與散曲之分。元曲音樂,來源于唐宋詞曲、大曲、諸宮調(diào)中名曲及北方民間流行樂曲。其中,單個樂曲稱小令,若干同一宮調(diào)七聲音階北曲的單體樂曲依一定的邏輯連成組曲,前有引子,后有尾聲,稱為套數(shù)。南方戲曲獨稱為“南戲”,戲曲由五聲音階的南曲構(gòu)成。元代中期以后,雜劇戲曲南移,南北戲曲合流,形成“南北合套”的戲曲套數(shù)。
明代人稱南戲為“傳奇”。明以后,雜劇漸漸衰落,“傳奇”音樂獨主劇壇,兼收雜劇音樂,改名昆曲。“傳奇”風格的音樂主要有“海鹽腔”“弋陽腔”“余姚腔”“昆山腔”四大聲腔。其名聲顯著在明朝,其形成之始則在宋、元兩朝。
北方有秦腔,起于陜西,以棗樹梆子為板,因稱為“椰子腔”,音樂高亢激越。又有“西秦腔”,起于甘肅,音樂蒼涼深沉,后演變?yōu)椤拔髌ふ{(diào)”。“西秦腔”與陜西民間音樂結(jié)合,分別形成“西路梆子”和“東路梆子”。東路梆子傳到山西,與當?shù)孛耖g音樂結(jié)合,形成“山西梆子”,在河南又形成“河南梆子”,在河北還形成“河北梆子”。
后又有“弦索調(diào)”,是用三弦或琵琶伴奏的一種歌唱的曲調(diào),明初起于中州。傳到江南,發(fā)展為太倉、蘇州、嘉定三派。
清初,還有“二簧腔”,起于江西,傳到安徽、湖北、廣西。又稱為“湖廣調(diào)”,或說因湖北黃岡、黃陂得名“二黃”,“西皮調(diào)”與“二簧腔”結(jié)合,形成“皮黃腔”,成為徽劇與漢劇的戲曲音樂基礎(chǔ)。
1870年,“皮黃腔”進入北京,形成京劇。此后,以昆腔、高腔、梆子、皮黃、弦索等五大聲腔系統(tǒng)為基礎(chǔ),結(jié)合各地民間音樂、逐漸形成一些劇種音樂。如昆曲(昆?。⒒談?、漢劇、粵劇、川劇、閩劇、滇劇、湘劇、贛劇等劇種。
說唱音樂以南方的“彈詞”和北方的“鼓詞”最引人注目。彈詞用彈弦樂器琵琶、三弦伴奏,以“蘇州彈詞”為代表。清中葉,蘇州彈詞依曲調(diào)風格不同而分為陳調(diào)、俞調(diào)、馬調(diào)。
“鼓詞”(又稱為“大鼓”),由三弦、琵琶、四胡等弦樂器伴奏。以冀中“西河大鼓”“滄州木板大鼓”為其源頭。
直到1949年以后,新的地方劇種還在繼續(xù)產(chǎn)生。如《黔劇》《婺劇》《唐劇》《吉劇》《龍江劇》等劇種,就是20世紀50年代才確立的,加上各地《秧歌戲》《花燈戲》《花鼓戲》《采茶戲》《道情戲》《太平鼓戲》等,迄今,漢族劇種已發(fā)展到230多個。各劇種逐步形成了一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目,如京劇《宇宙鋒》《貴妃醉酒》《荒山淚》《釵頭鳳》《祭塔》《蕭何月下追韓信》《借東風》等;評劇《杜十娘》;晉劇《打金枝》《蝴蝶杯》;蒲劇《竇娥冤》;淮劇《蘭橋會》;錫劇《珍珠塔》;揚劇《鴻雁傳書》;越劇《梁山伯與祝英臺》;紹劇《蘆花記》;黃梅戲《天仙配》;閩劇《紫玉釵》;蒲仙戲《琴挑》;梨園戲《陳三五娘》;歌仔戲《呂蒙正》;贛劇《珍珠記》;呂劇《井臺會》;川劇《拷紅》;豫劇《穆桂英掛帥》;楚劇《評雪辨蹤》;粵劇《搜書院》;“碗碗腔”《店遇》等。
同時,各劇種的藝術(shù)家也編演或移植一些現(xiàn)代戲,如辛亥革命前后梅蘭芳主演的京劇《孽海波瀾》《一縷麻》《鄧霞姑》,周信芳主演的京劇《宋教仁》等。 粵劇還根據(jù)外國小說改編成劇目《胡不歸》,成為薛覺先的拿手戲。
中華人民共和國成立前后,又有移植劇目如評劇《李香香》《劉巧兒》,秦腔《血淚仇》,瓊劇《紅色娘子軍》《白毛女》,吉劇《江姐》,龍江劇《李雙雙》,滬劇《蘆蕩火種》等。
與此同時,民間器樂受到廣泛注意。其種類如陜西鼓樂、北京寺院音樂、冀中管樂(吹歌會)、山西八大套、山東琴曲、東北太平鼓、遼南彭吹、江南絲竹、江蘇十番鼓、十番鑼鼓、浙東鑼鼓、廣東音樂、廣東漢樂(客家音樂)、潮州音樂、福建南曲、閩西十音、海南音樂、江西三星鼓、福州十番、湖南十樣景鑼彭、衡陽鼓樂、長沙響房、云南洞經(jīng)音樂(洞經(jīng)音樂是非常古老的傳統(tǒng)器樂樂種,起源于宋代的四川省,現(xiàn)流行于四川省,云南漢族地區(qū)和麗江、楚雄等納西族、彝族地區(qū),源于古代中原的道教絲竹樂)等。
漢民族蔚為壯觀的地方戲曲已成為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。由于中國幅員遼闊,語音多樣,習俗各異,以此形成了各具地域文化特色與藝術(shù)風格的地方戲曲劇種。在中國戲曲發(fā)展史上,從20世紀以來,代表花部的各地方戲曲劇種如雨后春筍般興盛起來。雖然它們生長在各地,歷史有長有短,發(fā)展途徑不盡相同,但地方戲曲始終扎根于民間,沒有離開孕育它成長的民眾,創(chuàng)作演出數(shù)以千計的優(yōu)秀劇目,許多劇目至今盛演不衰,深受大眾喜愛,紛紛走向世界舞臺。
參考資料:中國戲曲網(wǎng)